lunes, 31 de octubre de 2005

La Leyenda del Zorro

La historia original creada en 1919 por Johnston McCulley acerca del héroe enmascarado que lucha contra las injusticias en un pueblo californiano del siglo XIX, ha evolucionado desde que en ese año Hollywood lanzara la primera versión de un largometraje sobre el jinete misterioso: The Mark of Zorro.

El Zorro ha sido interpretado por actores muy populares como Alain Delon, Duncan Regehr, y Guy Williams, y en la última versión de la historia, el Zorro ha sido encarnado por Anthony Hopkins y Antonio Banderas.

La segunda parte del nuevo Zorro, filmada en México y estelarizada por Banderas y Catherine Zeta-Jones, ha cambiado el fondo de la trama original y lo ha llevado a nuevos territorios: la lucha del Zorro ahora busca la incorporación de California a los Estados Unidos y combate a una secta europea que quiere la desintegración de la Unión (en un tiempo en el que la Unión no necesitaba ayuda para desintegrarse).

Pese a la trama poco verosímil, La Leyenda del Zorro no deja de ser una buena película: es una historia dinámica, divertida, y con mucha acción (aunque le hicieron falta espadazos). Destaca la participación de Pedro Armendáriz como el gobernador de California, y de Adrián Alonso (el niñito del 10 pirata) como Joaquín, el hijo del Zorro. La música de James Horner (Titanic, Braveheart) es una variación del tema de amor de la primera película, que ambienta muy bien las escenas de amor y desamor de Alejandro y Elena.

Antonio Banderas está increíblemente bien en su actuación, aunque hay que decir que luce muy flaco y francamente el cabello planchado lo hace ver aún más delgado. La Zeta-Jones debe tener pacto con el diablo, porque luce guapísima, aunque la comedia no muy le va.

viernes, 28 de octubre de 2005

Sonnet XLIII

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace.
I love thee to the level of everyday's
Most quiet need, by sun and candle-light.
I love thee freely, as men strive for Right;
I love thee with the passion put to use
In my old griefs, and with my childhood's faith.
I love thee with a love seemed to lose
With my lost saints, -- I love thee with the breath,
Smiles, tears of all my life! -- and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

Elizabeth Barret,
Sonnets from the Portuguese

jueves, 27 de octubre de 2005

Todo sobre el violín... o casi


Una de las cosas que más me gusta hacer es tocar el violín. He aquí una lista de sitios interesantes sobre este maravilloso instrumento:

Violín Making: es un sitio interesante sobre cómo se construyen, y mantienen los violines.
The Violin: historia, ciencia, músicos y familia del violín. Un sitio muy completo.
Violin Acoustics: para entender la física del violín.
Violin Masterclass: para comprender y mejorar la técnica.
The Violin Case: chacharas alusivas al violín.
The Violin Site: recursos para violinistas.
Bowed Electricity: recursos para intérpretes de violín eléctrico.
Violin Strings: para saber de cuerdas... y compararlas.
Music 123: Guía de accesorios.
Letf handed fiddling resources: recursos para violinistas zurdos. (Como mi hermano el PoYo).
Strings Magazine: revista digital sobre instrumentos de cuerda.


¿Dónde buscar música?
Vitual Sheet Music
8notes.com
Mutopia Project
Music Notes
Musica Viva

Misceláneos:
Aforismos sobre el violín.
Artículo: Why the violin is so hard to play?
Artículo: The baroque violin.
Artículo: Indian Violin.
Artículo: Susuki violin versus traditional violin.
Artículo: Chinese violin.
Artículo: How to string a violin.
Artículo: How to tune a violin.
Artículo: Science and Stradivarius
Artículo: Did "little ice age" create Stradivarius violins' famous tone?
Artículo: Everything you need to know about buying a violin.

miércoles, 26 de octubre de 2005

La Familia Muégano



Dicen que las familias latinoamericanas son una especie de muéganos. Más nos gusta vivir todos juntos, y si se puede en la misma casa, mejor. Es tan pequeño el espacio que queda para la individualidad que lo más fácil es omitir nuestra propia personalidad y dejarnos llevar por la corriente familiar.
Mi familia es una típica familia muégano. No hay privacidad posible: si algo te pasa, bueno, malo o regular, se entera hasta la tía abuela que te ha visto una sola vez en la vida y que muy a penas se acuerda de ti, pero por supuesto tiene una opinión acerca de todo lo que haces.
Una familia muégano tiene sus ventajas. Cuando algo ocurre en tu vida, tienes una gran cantidad de oídos prestos a escuchar, y múltiples sugerencias –útiles o no- sobre qué hacer. Además, sabes que cuentas con el apoyo de mucha gente.
También tiene desventajas. Todas tus decisiones y acciones serán del dominio público y serán ampliamente cuestionadas, debatidas y criticadas. En un descuido, esas decisiones considerarán a la familia como una variable clave para tomar un curso de acción.
Pese a todo me gusta mi familia así como es: como un muégano, propensa a la bohemia, proclive al chisme y a la sátira, sarcástica hasta la pared de enfrente y siempre creciendo para todos lados.

martes, 25 de octubre de 2005

Poder/Discurso

Para Michel Foucault “en una sociedad como la nuestra, pero en el fondo en cualquier sociedad, relaciones de poder múltiples atraviesan, caracterizan, constituyen el cuerpo social; y estas relaciones de poder no pueden disociarse, ni establecerse, ni funcionar sin una producción, una acumulación, una circulación, un funcionamiento del discurso. No hay ejercicio de poder posible sin una cierta economía de los discursos de verdad que funcionen en, y a partir de esta pareja. Estamos sometidos a la producción de la verdad desde el poder y no podemos ejercitar el poder más que a través de la producción de la verdad”.

FOUCAULT, Michel (1992): La Microfísica del Poder. España, Ediciones de La Piqueta, p. 148.

Una amiga mía solía salir con un tipo, pero sin ningún tipo de formalidad, lo que en el argot postindustrial clasemediero se conoce como “free”. Mi amiga vivía en la angustia, porque en una situación así la sorpresa es la constante: no sabía cuándo recibiría una llamada del tipo, ni cuándo lo vería, ni en qué condiciones ni nada. El no-discurso de él era lo que la tenía siempre en duda, pero siempre ahí. (Y la duda mata).

Después de mucho “cocowash”, finalmente se convenció de que la situación no le gustaba y que debía hacer algo. Ella quería algo más formal, no sólo estar en la incertidumbre constante. Su principal preocupación era que si se lo decía, muy probablemente el tipo iba a cortarla, lastimándola irremediablemente.

Un buen día se animó a hablar con él. Obviamente, el tipo no accedió a formalizar nada. Sorpresivamente mi amiga no sólo no se sintió herida, sino que reafirmó su auto confianza y autoestima.

La palabra –dicha o no- es una fuente de poder. Nuestra realidad se hace verdad al verbalizarla, al socializarla y recrearla. Mi amiga no sólo descubrió que es muy fácil externar sus necesidades a otros, sino que invirtió las reglas del juego, cambió la relación de poder y finalmente logró empoderarse a sí misma.

Si eso pasa en escala micro… ¿Qué podría hacerse en un ámbito mayor?

lunes, 24 de octubre de 2005

Closer


He aquí el comentario a una película que no vi este fin de semana. (¡Mi DVD está extraviado!)

Nominada a los Premios de la Academia y a los Golden Globe Awards en 2004, es la adaptación de la obra teatral de Patrick Marber, estelarizada por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen (los últimos ganaron el Golden Globe por mejores actores de reparto y fueron nominados al Oscar por sus actuaciones). ¿Qué aprendimos de Closer?

“Love is not enough”

Nunca es suficiente. El amor idealizado nunca alcanza para redimirnos, porque parece que siempre tenemos altas expectativas acerca del otro y de la relación. Si ninguno de los dos logra llenarlas, se convierte en un círculo vicioso de reclamos, peleas, reconciliaciones. Desgraciadamente, hay que darse cuenta de que no hay príncipes azules ni cenicientas: sólo gente que comete errores y que en el mejor de los casos no pretende herirnos, sino hacerlo mejor la próxima vez.

“Love is about compromise”

El amor de a de veras implica concesiones: qué quieres y qué estás dispuesto a hacer para conseguirlo. Entender eso conlleva la idea de que la otra persona no es perfecta y puede equivocarse. Como no escogemos de quién nos enamoramos (¡hay tantas cosas que no elegimos!) quedan dos opciones: o aceptas al otro como es, o apechugas y te vas.

Además de un guión escrito de forma tan realista que resulta cruda, y de las actuaciones inmejorables de los cuatro protagonistas, Closer tiene la virtud de una dirección excelente, a cargo de Mike Nichols (Who’s afraid of Virginia Wolf? y Regarding Henry).

Y por supuesto, el tema The Blower’s Daughter, de Demian Rice.

sábado, 22 de octubre de 2005

Semiosis Delirante



Yo quiero. Tú quieres. Él puede. Poder. Presidente. Todo se lo traba el Congreso. Tribuna. Retórica. Todo lo que te digo para marearte. Nausea. Sartre. Existencialismo. Angustia. Pobreza. Ingresos y egresos. Impuestos y más impuestos. Dinero. Gastar. Comprar. Zapatos. Zapatillas. Cenicienta. Príncipe Azul. Romance. Boda. ¿Y vivieron felices para siempre? Mentira. Desencanto. Divorcio. Engaño. Políticos. Borrachera de poder. Copas. Antro. Cruda. Malestar. Embarazo. ¡Te juro mamá que era mi novio de manita sudada! Ingenuidad. Niñez. Kínder. Material para jugar. Cubos. Cubistas. Arte. Cine. Películas. Galanes. Diva. Ideales. Fuimos marxistas, hasta que empezamos a trabajar de a de veras. Realidad. Desengaño. Él es gay. Frustración. Desear algo que no vas a tener nunca. Falsas necesidades. Televisión. Caricaturas. Comerciales. Mercado. Globalización. Amenaza. AMLO. Negras intensiones. Hipocresía. Tú chíllale m’ija, chantajéalo con lágrimas. Esposa. Pégame pero no me dejes. Machismo. Charros. Caballos. Rancho. Tierras. Cacique. Autoridad. Obediencia. Sumisión. Mujer. Maquillaje. Arreglar lo que Dios dejó pendiente. Imagen. Vista. Ventana. Paisaje. Árboles. Ardillas. Animales. Zoológico. Rejas. Cárcel. Secuestro. Periódico. Reforma. Avenida. Coche. Papi no me pagará eternamente la gas. Tengo que trabajar. Levantarse temprano. Darse un baño. Regadera. Sueños eróticos. Sornrojarse. Vergüenza. Robar y que te agarren en el segundo viaje. Huir. Salinas. Corrupción. Narcotráfico. Si lo haces te recompensamos, si no lo haces, te matamos. Muerte. Falta mucho. Tiempo. Es lo que sobra, lo que falta es vida. Pasión. Cuando algo me gusta, me gusta mucho. Me gusta platicar. Sanborn´s. Café. Cigarrillo. Prohibido fumar. Imposición. Descontento. Rebeldía. Problema con los jóvenes. Problemas de los jóvenes. Drogas. Certificación. Estados Unidos. Frontera. Migrantes. Conflicto. Diálogo. Creo que yo tengo la verdad absoluta. Discurso de la izquierda. Izquierda y derecha. Dislexia. Confundir d y b. Torpeza. Me tropiezo a cada ratito. ¿Dios, porque me diste dos pies izquierdos? Religión. Infierno. Lucifer. Un ángel que se rebeló contra Dios. Ir en contra de las reglas. Estado de derecho. Gobierno. Fox. Botas. Las devotas se van al cielo. Cielo nublado. El día está tequilable y encamable. Cama. Dormir. Sueño. Momentos. El instante antes de un beso. Nervios. Sala de espera. Fue niño. Pañales. Mamilas. Dicen que así somos las niñas del Tec. Estudio. Licenciado. Lo que dicen mis tarjetas antes de mi nombre. Título. Condesa. Colonia del D.F. Ciudad. Tráfico. Marcha. CGH. Tú no opines porque eres güerita. ¡Fascistas! Hitler. Campos de concentración. Peligro. SIDA. Enfermedad. Vacas locas. Hamburguesas. McDonald’s. ¡Los vamos a McDonalizar! Rusia. Comunismo. Mordaza. Silencio. Tranquilidad. La plaza de algún pueblito perdido. En las plazas de las ciudades, hay una iglesia. Cura. Hidalgo. Revolución de Independencia. Guerra. Bomba. Hiroshima. Indignación. Carlos Abascal. Necedad. Padres. Te lo digo por tu propio bien. La frase más repetida en mi adolescencia. Relajo. Viernes en la tarde. Inicia el fin de semana. Salir. ¿A dónde? Decidir. “Dos caminos se abrieron ante mí y yo tomé el menos transitado: eso marcó la diferencia”. Frost. Poesía. Literatura. Realismo mágico. Gabriel García Márquez. Cien años de soledad. Úrsula. Quisiera una vida así. Capricho. Sentimiento. Deseo. Yo quiero. Tú quieres. Él puede.

viernes, 21 de octubre de 2005

Corazón Coraza

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre y tienes frío
tengo que amarte amor tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque la noche pase y yo te tenga y no.

Mario Benedetti

martes, 18 de octubre de 2005

Europa & Italia



He aquí el corto ganador del festival Anima Mundi 2001, creado por el caricaturista Bruno Bozzetto. Se llama Europa & Italia, y está para verse. ¡Disfrútenlo!

lunes, 17 de octubre de 2005

The Constant Gardener



Basada en la novela de John Le Carré, esta historia de espionaje e intriga internacional tiene como escenario central Nairobi, y el personaje principal es la situación del África del siglo XXI: pobreza, SIDA, corrupción y desigualdad.

Justin y Tessa se conocen y se lanzan a una relación atropellada que termina en matrimonio, ya que él es un diplomático inglés enviado a Kenia, y su casamiento parece ser la única manera de estar juntos.

Tessa es una muchacha joven y rebelde, pseudo hippie e izquierdosa que no tiene reparo en luchar por sus ideales. A espaldas de su marido, ella descubre un complot internacional que le cuesta la vida. En su afán por descubrir lo que hay detrás de la muerte de su esposa, Justin se encuentra con la maraña de intrigas perpetradas por los gobiernos kenio e inglés y finalmente vuelve a Tessa, porque sabe demasiado.

La historia es bastante predecible, pero está llevada de una manera increíble. Las actuaciones de Ralph Fiennes y Rachel Weisz son excepcionales, y el manejo de cámaras, las locaciones, los diálogos, te envuelven en la trama, pese a que podemos suponer el desenlace desde el inicio.

Lo mejor de The Constant Gardener es la trama que se encuentra en el subtexto: cómo Justin va conociendo a Tessa a través de su lucha y a través del rompecabezas que arma a partir de su muerte, para descubrir al final que la amaba pese a todo y que justamente ella era su hogar. Es la forma más sublime de expresar amor.

¿Y el título? Tendrán que ver la película.

sábado, 15 de octubre de 2005

jueves, 13 de octubre de 2005

Reir llorando


Viendo a Garrik -- actor de la Inglaterra --
el pueblo al aplaudirlo le decía:
"Eres el más gracioso de la tierra,y más feliz..."
Y el cómico reía.
Víctimas del spleen, los altos lores
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores,
y cambiaban su spleen en carcajadas.
Una vez, ante un médico famoso,
llegóse un hombre de mirar sombrío:
sufro -- le dijo --, un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.
Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte;
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única pasión la de la muerte.
- Viajad y os distraeréis. - ¡Tanto he viajado!
- Las lecturas buscad. - ¡Tanto he leído!
- Que os ame una mujer. - ¡Si soy amado!
- Un título adquirid. - ¡Noble he nacido!
- ¿Pobre seréis quizá? - Tengo riquezas.
- ¿De lisonjas gustáis? - ¡Tantas escucho!
- ¿Qué teneis de familia? - Mis tristezas.
- ¿Váis a los cementerios? - Mucho... mucho....
- De vuestra vida actual ¿tenéis testigos?
- Sí, mas no dejo que me impongan yugos:
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos, mis verdugos.
Me deja -- agrega el médico -- perplejo
vuestro mal, y no debe acobardaros;
tomad hoy por receta este consejo
"Sólo viendo a Garrik podréis curaros".
- ¿A Garrik? - Sí, a Garrik... La más remisa
y austera sociedad le busca ansiosa;
todo aquel que lo ve muere de risa;
¡Tiene una gracia artística asombrosa!
- ¿Y a mí me hará reir? - ¡Ah! sí, os lo juro;
Él sí; nada más él; más... ¿qué os inquieta?
- Así -- dijo el enfermo --, no me curo:
¡Yo soy Garrik!... Cambiadme la receta.
¡Cuántos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reir como el actor suicida,
sin encontrar para su mal remedio!
¡Ay! ¡Cuántas veces al reir se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe!,
Porque en los seres que el dolor devora
el alma llora cuendo el rostro ríe!
Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma
un relámpago triste: la sonrisa.
El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto,
y también a llorar con carcajadas.

martes, 11 de octubre de 2005

La costumbre o El Bolero


Soy una persona profundamente religiosa, en el sentido que le da al término Jardiel Poncela. Religiosidad es levantarse todos los días a la misma hora. Beber un café y fumar un cigarrillo en el desayuno. Leer el periódico, mirar las noticias en la tele, leer un poco. Beber café y fumar un cigarrillo después de la comida, antes de ir a la cama. Tener un momento de reflexión antes de dormir, mientras te llega el sueño.
El Bolero de Maurice Ravel es una de mis piezas favoritas, tal vez por esa razón: parece un ciclo interminable, es repetitiva sin resultar chocante, y te llena de la belleza de la costumbre. La costumbre se institucionaliza y las instituciones aminoran notablemente la incertidumbre. No hay nada como irte a la cama y saber que al día siguiente, vas a levantarte a la misma hora, a hacer ejercicio y darte una ducha, beber café y fumar un cigarrillo y así. Como en El Bolero: sabes exactamente qué sigue, pero siempre resulta apasionante.

lunes, 10 de octubre de 2005

Los Puentes de Madison


Basada en la novela de Robert James Waller, este drama presenta una trama bastante sencilla: una mujer de un pueblito en Iowa conoce a un fotógrafo del National Geographic y tiene una aventura con él, y la mantiene en secreto hasta que, a su muerte, sus hijos descubren sus diarios, y se topan con una historia llena de amor y pasión que les parece inverosímil para la vida de una simple ama de casa.
Con las geniales actuaciones de Merryl Streep y Clint Eastwood, Los Puentes de Madison es una película muy intensa, en la que la sencillez de la vida campirana se ve sacudida por la pasión, y por el atreverse a ir más allá de lo que estabamos esperando para nuestra vida.
A pesar de eso, la escena clímax de la película es en donde Francesca no se atreve: se queda aferrada a la manija de la portezuela de la camioneta, mientras ve a Robert alejarse para siempre, sin ser capaz de dejarlo todo atrás y no volver.
¿Cuántas cosas perdemos por no atrevernos?

lunes, 3 de octubre de 2005

Casablanca


Dieciocho días después de que las fuerzas aliadas, al mando del General Dwight D. Eisenhower, tomaran sistemáticamente distintos puntos del Magreb, Casablanca incluida, el New York Theather se vistió de gala el 26 de Noviembre de 1942 para acoger a una de las películas más representativas del cine clásico estadounidense. Casablanca aprovechó el momento histórico de su creación para proyectarse en el imaginario estadounidense. Pero a la vuelta de los años, se ha convertido en una de las películas más memorables de todos los tiempos.
Ambientada en esta pequeña y popular ciudad marroquí, Casablanca cuenta la historia del triángulo amoroso de Rick, Ilsa y Victor. Enmarcados por el drama de la segunda guerra mundial, por el doloroso peregrinar de los desplazados, los perseguidos, los refugiados, por la tensión entre los principios y la supervivencia, nuestros personajes nos llevan a través de una trama que trasciende culturas, circunstancias históricas y nuestras propias convicciones.
¿Quién no ha estado en esa situación? Rick es un hombre maduro, de ideas claras y principios firmes, que se enamora perdidamente de Ilsa mientras ambos se encuentran en Paris. Enamorarnos es permitirnos ser vulnerables, es una apuesta al todo o nada. Mientras las tropas alemanas ocupan la capital francesa, Rick permanece bajo la lluvia, en la estación de trenes, con nada más que una nota en la que ella le dice ‘perdóname: no puedo ir contigo’. Rick lo ha perdido todo, y lo encontramos en Casablanca, desesperanzado, desencantado de la vida, administrando un café al estilo americano.
Victor es el héroe que el mundo está esperando. Deslumbró a la pequeña Ilsa con sus ideas y su fortaleza, y se casó con ella, más que por amor, por la convicción de que puede protegerla. Mientras él está recluido en los horrores de los campos de concentración nazis, Ilsa descubre el amor en Rick. Más tarde, su marido está libre y la necesita, y la víspera de su huída con Rick ella vuelve a él. Una mujer puede dar la espalda a todo, menos a quien la necesita.
El cataclismo de sensibilidades ocurre en Casablanca, donde los tres personajes se reúnen a la vuelta de los años. A Rick le falta información: es el eterno ‘por qué ’ que ha llenado las noches de todos, de cualquiera, en algún momento. A Victor le sobra comprensión: sabe que la parte de Ilsa que le pertenece no se acerca ni remotamente al amor. Ilsa está en la encrucijada: decidir es renunciar. Renunciar a qué, pero sobre todo, renunciar por qué. ¿El amor de tu vida o el hombre de tu vida?
El verdadero drama no está en el contexto de la situación. No importa que sea la segunda guerra mundial, la crisis latinoamericana de los 80, la caída de la URSS o el 9/11. Lo que nos da algún indicio de que estamos vivos es nuestra experiencia personal. Nosotros, pequeños y –en palabras de Kundera– a veces insoportablemente leves, nada podemos contra el mundo y su debacle. Por eso, nos es más significativo nuestro drama personal: sea la llamada que nunca llegó, la sonrisa no correspondida o el doloroso adiós que nos auto impusimos en algún momento.
Casablanca trasciende su tiempo por esta razón. Lejos de ser una película más sobre la segunda guerra mundial, es una historia de amor que nos recuerda las nuestras. Lo que nos eriza la piel no es el “Duelo de los Himnos” en el café de Rick; es la mirada de Bogart mientras dice: “Siempre tendremos Paris”.