martes, 2 de diciembre de 2008

Safe trip home

¡Dido ya se había tardado!

Y es que desde 2003, cuando su segundo album Life for rent fue lanzado, llegando pronto al número uno en ventas en 26 países, la espera inició: queríamos saber qué más podía ofrecer esta multifacética cantante británica que se dio a conocer a partir de que su canción Here with me fuera el tema de la serie de televisión Roswell.

Pero la espera tuvo felices implicaciones. Además de perfeccionarse en la interpretación de distintos instrumentos, de tomar lecciones de música en UCLA y de aprender un poco de todo el proceso técnico que implica grabar un disco, Dido nos trae Safe Trip Home, una producción en la que, si bien el sonido tan particular, tan íntimo y personal de la cantante se conserva, podemos sin duda escuchar un crecimiento importante como artista, ritmos interesantes y letras maravillosas. Ya son mis favoritas Quiet times y Look no further.

Otra curiosidad sobre este album es su sitio web. Dido encargó a distintos directores de cine que hicieran una minipeli a partir de sus canciones, en la cual encapsularan lo que para ellos significa el hogar. El resultado, hasta el momento, es magnífico, el sitio es muy amigable y el proyecto en sí es muy interesante.

¡Disfrútenlo mucho, valió la pena la espera!

lunes, 1 de diciembre de 2008

Quantum of Solace

De nuevo, Daniel Craig se salió con la suya. Y ahora sí estuvo de lujo ver al Bond del siglo XXI haciendo uso de toda una serie de gadgets maravillosos, como el teléfono Sony Ericsson C902 Cyber-shot que el agente usa para desenmascarar una red internacional que busca acaparar recursos, instaurar gobiernos títeres y todas las monerías propias de las teorías conspirativas que más nos gusta encontrar en las cintas de Bond.

Además de eso, el manejo de cámaras logrado en la peli es genial: eso de ir cayendo desde varios pisos de altura junto con este güerazo está padrísimo.

Le damos cuatro palomitas, porque sentí un poquito floja la historia, pero aún así muy recomendable.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Secretary

Imaginense que Maggie Gyllenhaal interpreta a una muchacha clasemediera que se ve en la necesidad de trabajar. Encuentra un puesto como secretaria de James Spader, un abogado medio maniático que, poco a poco, descubre una afinidad increíble con su empelada, y acaba por casarse con ella.
¿Suena familiar? ¡Claro! Lo singular es que esta moderna cenicienta es... ¡Una cenicienta "oscura"!
La afinidad que el abogado descrubre en su secretaria es que ella es la perfecta sumisa, lo cual le viene muy bien a su carácter, algo reprimido, de dominador. Este particular estilo de vida, enclavado en el universo del BDSM, se descubre al espectador conforme dos personas perfectamente normales lo encuentran uno en la otra y de a poco se enamoran.

Secretary, junto con muy buenas críticas a sus actores y director, fue galardonada con un premio especial del jurado en el afamado Sundance Film Festival.

Cinco palomitas, ¡hay que verla con el ánimo ligero y la mente muuuuuuy abierta!

miércoles, 19 de noviembre de 2008

L'amant

Pocas veces había visto que un libro llevado a la pantalla permaneciera tan fiel a su original. El mérito, sin duda, es de su autora: en la versión escrita de L'amant, Marguerite Duras logra darle un caracter cinemático a su narración, convirtiendo esta novela corta en toda una experiencia para el lector.

Jean-Jacques Annaud es el responsable de recrear esta etapa de la vida de Duras en el cine. No sólo destacan las actuaciones de Jane March y Tony Leung Ka Fai, sino también toda la producción que te transporta a la indochina de principios del XX, las tomas atrevidas, la música deliciosa.

La inminente sensación de cruzar a lo prohibido permanece, como en el libro, intacta. La curiosidad, el miedo, la impotencia, pero también la felicidad y el placer de entregarse al lado "oscuro" de la vida y del ser.

Cinco palomitas, para esta producción de 1992 nominada al Óscar por mejor cinematografía.

lunes, 10 de noviembre de 2008

jueves, 6 de noviembre de 2008

Max Payne

¡Me encantan las películas de acción! Y si hay sangre, sudor y lágrimas, me emocionan todavía más.

Eso pasó con Max Payne, otra película que viene de un popular videojuego de computadora, que popularizó el efecto tiempo bala aún antes de Matrix, y que se caracteriza por hacer uso de la mitología nórdica como parte de su imaginario.

El reparto está constituido por actores que han dejado huella en las series de televisión: Mila Kunis (That 70´s Show), Beau Bridges (Stargate SG-1), Chris O'Donnell (Grey's Anatomy, The Company), Donal Logue (Grounded for life), y Amaury Nolasco (Prision Break). Todos ellos, más la actuación de Mark Wahlberg y un guión y efectos excepcionales, hicieron de esta peli algo genial.

¡Cinco palomitas, ya quiero una secuela!

lunes, 3 de noviembre de 2008

Lions for Lambs

Ya se la debía a Robert Redford. Y es que aunque no alcancé a verla en el cine, sin duda esta película actuada y dirigida por el veterano actor, fue una de las cintas más importantes del 2007, porque trató de una forma muy inteligente el tema de la guerra que Estados Unidos sostiene, todavía, contra el terrorismo en Afganistán.

Se trata de una gran historia en la que tres personajes confluyen sobre el tema de la guerra: Robert Redford interpreta a un profesor universitario que está intentado encarrilar a uno de sus alumnos; Meryl Streep es una reportera a quien el senador republicano interpretado por Tom Cruise quiere"marear" con una buena exclusiva sobre los planes para el futuro inmediato de la intervención en el país Asiático; Cruise, además, coordina una operación en la que dos ex alumnos de Redford están arriesgando el pellejo.

¿Suena complicado? No lo es tanto: el filme está bien llevado, tiene un gran ritmo, las actuaciones son soberbias y los diálogos son realmente inteligentes.

El problema es que si no te gusta seguir el hilo de las argumentaciones, Lions for Lambs no es la cinta para tí. Le damos cuatro palomitas.

viernes, 31 de octubre de 2008

A la orilla de la chimenea

"Me falta valor para atarte a mi cama"... wow! Mi favorita, de ese majo oriundo de Jaen, aquí interpretado por otro consentido: Serrat.

jueves, 30 de octubre de 2008

Uno para las orejas

Hace poco, una amiga se quejaba de lo mucho que se le infectan los lóbulos de las orejas con los aretes, al punto de que había casi renunciado a usarlos.


Si bien los aretes que tienen baño de oro suelen ser hipoalergénicos, no siempre son los aretes más bonitos, ni los más in. Una opción para no despedirse de estos indispensables accesorios femeninos es lo siguiente: antes de usarlos, barniza los ganchillos con esmalte de uñas transparente. Eso suele resolver el problema.

¡Pero si ya de plano ni con eso, la mejor opción será un collar grandote y llamativo y un buen corte de pelo!

martes, 28 de octubre de 2008

Burn after reading

Lo tengo que confesar: aunque los hermanos Ethan y Joel Coen se llevaron el Óscar por No Country for Old Men, la película me dejó con un mal sabor de boca. Debo confesar también que, escéptica y todo, me lancé a ver su nueva creación, Burn After Reading, una comedia fuera de serie que tenía en el elenco nada menos que a George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Brad Pitt y Tilda Swinton. Con semejante reparto, había que verla.

Y valió la pena. La historia se me antoja una burla descarada a todos los "teóricos conspirativos" que siembre andan buscando tres pies al gato, elucubrando conspiraciones complicadísimas que fraguan, especialmente, el gobierno de Estados Unidos en contra de quien se pueda, con los fines que a-ustedes-más-les-gusten. Pues bien: en esta comedia, son ciudadanos totalmente X haciendo cosas que tienen más que ver con las particulares banalidades de seres humanos comunes y corrientes, los que ponen a la CIA a tratar de elucidar una complicadísima trama de espionaje, muerte e intriga, todo para concluir que "no hay que volver a hacerlo... si tan sólo supiéramos qué hicimos".

Excelente. Una sensacional manera de ponerle buena cara a la semana. Cinco palomitas.

miércoles, 22 de octubre de 2008

lunes, 20 de octubre de 2008

¿Cómo escribir una escena erótica?

"Con placer de entregarse al lenguaje", señaló Pedro Mairal, escritor bonaerense que con cierto humor rayano en la vergüenza, pero con candor y un estilo picoso, compartió algunos de sus textos eróticos dentro de esta conferencia celebrada ayer por la noche, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Monterrey.

A la luz de algunos de sus textos, que pueden encontrarse en el blog El Señor de Abajo, el simpático escritor nos compartió dos reflexiones sobre el relato erótico: la primera, que no hay una fórmula; la segunda, que las palabras tienen, por fuerza, la carga significativa de su lengua madre.

Al referirse a la primera reflexión, Mairal parece revelar una obviedad: lo que a unos puede parecerles tremendamente excitante, para otros no representa nada. "Es como cuando acabas de comer y alguien llega a hablarte de comida. Por supuesto, no te provoca nada", y viceversa. Bien dice el dicho: "el que hambre tiene...". De ahí que el relato erótico es tal sólo en tanto resulta así para quien lo lee.

Por otra parte, el uso de las palabras es fundamental, y aquí parece que la barrera del lenguaje se antoja infranqueable, aún para una Iberoamérica que lo mismo coje, folla, fornica o tira, y sin embargo, parece que no es lo mismo. En palabras del propio autor:
Las mujeres argentinas tienen orto, las colombianas jopo, las brasileras bunda, las mexicanas bote, las peruanas tarro, las cubanas nevera o fambeco, las chilenas tienen poto.
Y esas diferencias, ya en un texto erótico, o despiertan la imaginación o provocan la risa del desencanto.

Una última observación de Mairal que me pareció de lo más oportuna fue la siguiente: para las mujeres, el sexo empieza antes de sacarse la ropa. ¿Será entonces que el romanticismo aguamielero es una perversión de nuestros instintos carnales?

Por cierto, les recomiendo la serie En la cancha se ven los pingos, que aparece en el blog de Pedro. ¡Para morirse de la risa!

jueves, 16 de octubre de 2008

Viceversa

Tengo miedo de verte
necesidad de verte
esperanza de verte
desazones de verte

tengo ganas de hallarte
preocupación de hallarte
certidumbre de hallarte
pobres dudas de hallarte

tengo urgencia de oírte
alegría de oírte
buena suerte de oírte
y temores de oírte

o sea
resumiendo
estoy jodido
y radiante
quizá más lo primero
que lo segundo
y también
viceversa.

Mario Benedetti

miércoles, 15 de octubre de 2008

El llamado de la selva

Hay dos mundos dentro de mí: uno que responde al llamado de la selva; otro que reacciona muy favorablemente ante las posibilidades de la media. Obviamente, son mundos en perfecto conflicto; su relación dialéctica, de terminar en algún punto, acaba en una síntesis que sólo Dios sabe en qué consiste.

Cuando escucho los tambores del llamado de la selva, las consecuencias pueden ser variables: desde caminar descalza por la calle en medio de la lluvia, hasta meterme a nadar al mar en medio de una tormenta. He ahí una coincidencia: la lluvia, el repiquetear de las gotas de agua sobre los tejados, sobre el suelo, son per se el llamado de la selva. Quizá convendría vivir en el desierto.

El mundo de la media busca siempre entrar en el común denominador: me hace muy feliz ir de compras, como a la mayoría de las mujeres. Me hace feliz cocinar, tomar un café con un amigo, platicar. Llevar una vida sin complicaciones ni sorpresas.

Cuando los dos mundos encuentran el justo centro entre la locura y la media, todo marcha bien. Es decir, podemos las dos salir a un bar con los amigos, cotorrear y bailar alocadamente. Estás como caballo desbocado, en un contexto poco fuera de lo ordinario.

Cuando, por lo contrario, nos enfrentamos todas contra todas, las cosas dejan de salir bien. El llamado de la selva me provoca gastritis al ver que cada día es igual al anterior. La parte de mí que busca entrar a la media, se pone amarilla de coraje cuando, de la nada, me pasan toda clase de cosas, que de manera abrupta e inesperada, retan mis nervios y me lanzan a la imprudencia.

No siempre es bueno vivir al filo de la navaja.

martes, 14 de octubre de 2008

¿Por qué el pollo ha cruzado la carretera? Reloaded

RENÉ DESCARTES: para ir al otro lado.


PLATÓN: Por su bien. Al otro lado de la carretera se encuentra la Verdad.
ARISTÓTELES: Está en la naturaleza del pollo el cruzar las carreteras.

KARL MARX: Era históricamente inevitable.

CAPITÁN JAMES T. KIRK: para llegar adonde ningún otro pollo había llegado antes.

HIPÓCRATES: Ha cruzado la carretera por culpa de un exceso de secreciones en el páncreas.

MARTIN LUTHER KING: He tenido un sueño donde todos los pollos eran libres de cruzar una carretera sin tener que justificar sus actos.

MOISÉS: Y Dios descendió del paraíso y Le dijo al pollo: 'cruza la carretera'. Y el pollo cruzó y Él vio que esto era bueno.

RICHARD NIXON: El pollo no cruzó la carretera, repito, el pollo no cruzó nunca la carretera.

NICOLÁS MAQUIAVELO: Lo importante es que el pollo cruzó la carretera. ¿A quien importa el porqué? Solamente el fin de atravesar la carretera ya justifica cualquier motivo que hubiera tenido.

SIGMUND FREUD: El hecho de que te preocupe porqué el pollo cruzó la carretera ya revela tu fuerte sentimiento de inseguridad sexual latente.

BILL GATES: precisamente acabamos de terminar el nuevo programa 'OfficePollo2003' que además de cruzar las carreteras, será capaz de incubar huevos, archivar los documentos importantes, etc...

BUDA: preguntarse tal cosa (porqué el pollo cruzó la carretera) es renegar de tu propia naturaleza de pollo.

GALILEO: y sin embargo, cruza.

JOSEMARIA AZNAR: mire usted, el pollo iba en misión humanitaria.

LA IGLESIA DE LA CIENCIOLOGÍA: La razón está en vosotros, pero no la conocéis todavía. Mediante un módico pago de 1.500, más el alquiler de un detector de mentiras, le haremos una análisis psicológico que nos permitirá descubrir la razón.

BILL CLINTON: Juro sobre la constitución que no ha pasado nada entre el pollo y yo.

EINSTEIN: El hecho de que sea el pollo el que cruce la carretera o que sea la carretera la que se mueve bajo el pollo depende, es relativo al referencial.

ZEN: el pollo puede cruzar la carretera en vano, solo el Maestro conoce el ruido de su sombra detrás de la pared.

STALIN: hay que fusilar al pollo inmediatamente, y también a los testigos de la escena y a 10 persona más escogidas al azar por no haber impedido este acto subversivo.

SAMPER: el pollo cruzó a mis espaldas.

GEORGE W. BUSH: El hecho de que el pollo haya cruzado la carretera con toda impunidad a pesar de las resoluciones de la ONU representa un grave ataque a la democracia, la justicia y la libertad. Esto prueba sin ninguna duda que teníamos que haber bombardeado esta carretera hace tiempo. Con el objetivo de garantizar la paz en esta región, y para evitar que los valores que defendemos sean otra vez atacados por este tipo de terrorismo, el gobierno de los Estados Unidos de Américaha decidido enviar 17 portaaviones, 46 destructores y 154 fragatas, con el apoyo desde tierra de 243.000 soldados de infantería y por el aire de 846 bombarderos, que tendrá n por misión, en nombre de la libertad y de la democracia, el eliminar todo asomo de vida en los gallineros a 5.000 Km. a la redonda, y después, asegurarse con unos disparos de misiles muy precisos de que todo lo que parezca de lejos o de cerca un gallinero sea reducido a un montón de cenizas y no pueda nunca más desafiar a nuestra nación con su arrogancia. Hemos decidido también que después, este país será generosamente dirigido por nuestro gobierno, que reconstruirá gallineros según las normas vigentes de seguridad, poniendo a su frente a un gallo elegido democráticamente por el embajador de los USA. Para financiar todas estas reconstrucciones, nos conformaremos con el control absoluto de toda la producción de cereales de la región durante 30 años, sabiendo que los habitantes locales se beneficiaran de una tarifa preferente sobre una parte de la producción, a cambio de su total cooperación. En este nuevo país de justicia, paz y libertad, podemos asegurarles que nunca más un pollo intentará cruzar una carretera, por la simple razón que no habrá más carreteras y que los pollos no tendrán patas.
Que Dios bendiga a América.

lunes, 13 de octubre de 2008

Festival Bella Vía 2008

Celebrado desde 2004, el Festival Bella Vía se celebra en la capital neoleonense y suirgió "como una actividad lúdica donde interactúan pintores de calle o madonnari, músicos, actores, mimos, bailarines y saltimbanquis con el público en general".

Este año, no sólo tuve la oportunidad de atestiguar un derroche de talento que, pese a ser efímero, adorna las banquetas de la plaza de los Héroes en la Macroplaza, sino que, además, pude apoyar a mi amiga Ale Mejía, quien, trabajando en equipo con Zyanya Antiga se dieron a la tarea de recrear los Niños a la orilla de la playa de Joaquín Sorolla. Chequen nada más:



¡¡Felicidades a todos los artistas, y gracias por regalarnos un poquito de su talento!!

miércoles, 8 de octubre de 2008

Boston Legal

Algo tiene David E. Kelley con los abogados. Pero sin duda los ha hecho el tema central de tres de las series más paradigmáticas de la televisión actual: The Practice, Ally McBeal, y Boston Legal. Esta última es, sin duda, una de las mejores series que actualmente se transmite en la televisión.

Será por las situaciones cómicas, los dramas o quizá por los diálogos inteligentes, pero esta serie siempre me sorprende. Sobre todo Alan Shore, interpretado por el aún bello James Spader, quien siempre tiene bajo la maga excelentes argumentos. Como este:



Sin duda, para reflexionar...

lunes, 6 de octubre de 2008

Last Tango in Paris

El 26 de enero de 1976 parecía anunciar la muerte del ser humano: Bernardo Bertolucci fue condenado a ser subciudadano por la Corte Suprema Italiana, mientras que su obra, Last Tango in Paris, fue sentenciada al olvido, a la destrucción, al exilio intelectual y sobre todo al ostracismo artístico, justificado todo ello en las reacciones adversas que ésta despertara en una audiencia que entonces, tanto como hoy, no soporta las verdades dichas a la cara.

Y pese a la moralina en turno, el ser humano sobrevivió. Sobrevivió en esta obra imprescindible de la cinematografía mundial que, de la mano de un jazz cadencioso como los latidos del corazón, aparejada a la obra pictórica de Francis Bacon, es evocadora de todo lo que somos, pero sobre todas las cosas, de lo que pretendemos ser.

Es la realización de una bonita fantasía. Nuestro mundo se construye a partir de las palabras, de lo que decimos que somos, de lo que decimos que hacemos, de lo que decimos que nos importa. Pero, ¿qué nos queda cuando las palabras han dejado de tener sentido, cuando el lenguaje no dice todo lo que habría que decir, cuando hablar de uno ha dejado de ser central? Sólo quedamos nosotros, desnudos.

La imagen que surge es entonces la de Paul (Marlon Brando) y Jeanne (Maria Schneider), desnudos, abrazados sobre un colchón en mitad de un departamento vacío pero lleno de luz, jugando a hablarse a gruñidos. Es una desnudez total: no sólo el cuerpo está expuesto al escrutinio de otra piel, sino el propio ser se ha quedado descubierto, ya no hay palabras contundentes que lo vistan, no hay frases rimbombantes que lo arropen, no hay nada de por medio. Sólo así, el ser ha vuelto a ser.

Y la evidencia de esta rarísima bendición camina junto a los personajes por las calles de Paris. Jeanne sufre la obsesión de su novio Tom (Jean-Pierre Léaud) por hacerla el centro de un proyecto fílmico documental. Es forzada a poner en palabras todo lo que la atraviesa, todo lo que la viste, todo lo que la hace Jeanne. "¡Estoy cansada de que violes mi mente!", grita ella. Y sólo en la mutua soledad del departamento de Paul puede encontrar sosiego al constante examen de Tom.

Paul, en cambio, sufre en las murallas del hotelito que administró por cinco años junto a su esposa suicida. Murallas levantadas a fuerza de mentiras, a fuerza de vivir más como decimos y menos como somos. Y el sufrimiento vive, además, en el reclamo a un matrimonio con alguien que él nunca pudo entender. "Para safarte sólo requeriste una navaja de 10 centavos y una tina de agua", le grita él a un cadáver al que, como en vida, sus palabras no acaban de hacer sentido.

Dentro de su mundo compartido, Paul y Jeanne son: son el uno para la otra, son amigos, son amantes, son cómplices, son felices. Fuera, sólo está la sordidez, la existencia unida a los calificativos que adornan pero restan significado al ser. Fuera sólo los espera la muerte, o la existencia misma en el mundo, que no es otra cosa que la muerte del ser en aras del ánimo entusiasta de decir "yo soy...", seguido de cualquier predicado.

Es la realización de una bonita fantasía.Soltar el cuerpo en los brazos del otro, como en el tango. Dejarse llevar por los ritmos arrebatados, las pausas abruptas, los movimientos sugerentes. Permitir a los pies moverse libremente en un compás de tres cuartos, sublimando un deseo sexual que es compartido y, a fin de cuentas, es lo que le da sentido a nuestro ser. Sin nombres, sin edades, sin pasado. Estos, con frecuencia, acaban sobrando.

Una de las mejores cintas; una de las mejores realizaciones del ser humano.

martes, 16 de septiembre de 2008

Mamma Mia!

No pudo caber otra exclamación en los ejecutivos de Universal Pictures, cuando este musical oriundo del teatro llegó a las pantallas fuera de Estados Unidos y recaudó ¡más de 300 millones de dólares! Y aunque en su país de origen llegó apenas a los 139 millones, dirigido por Phyllida Lloyd, también y sobre todo reconocida directora de teatro y ópera, Mamma mía! se ha convertido en el musical más exitoso fuera de Estados Unidos en toda la historia.

No es casual. Meryl Streep, que nos tenía acostumbrados a verla en roles más serios apesar del género cómico como en Devil wears Prada, no sólo luce espectacular, sino que además desprende energía y felicidad incomparables y contagiosas, amén de que presume una voz maravillosa. Su interpretación de Winner Takes It All es increíble.

Y por supuesto, ver al galán de galanes, Pierce Brosnan, en un papel como el de Sam Carmichael es asimismo increíble...

Cinco palomitas. Más allá de las actuaciones, de las locaciones, la fotografía y la edición, es un filme que te deja con un gran sabor de boca.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

How to give a cat a pill

1. Pick cat up and cradle it in the crook of your left arm as if holding a baby.
Position right forefinger and thumb on either side of cat's mouth and gently
apply pressure to cheeks while holding pill in right hand. As cat opens mouth,
pop pill into mouth. Allow cat to close mouth and swallow.

2. Retrieve pill from floor and cat from behind sofa. Cradle cat in right arm
(To avoid wound on left arm) and repeat process.

3. Retrieve cat from bedroom, and throw soggy pill away.

4. Take new pill from foil wrap, cradle cat in best arm, holding rear paws
tightly with hand. Force jaws open and push pill to back of mouth with
forefinger. Hold mouth shut for a count of ten.

5. Retrieve pill from goldfish bowl and cat from top of wardrobe. Call spouse
from garden.

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jueves, 28 de agosto de 2008

Celebración

Pocas cosas tenemos que celebrar en estos días de incertidumbre, pero me tomaré un descanso de todo el debraye social, político, económico y básicamente antropológico para compartir con ustedes:


¡¡William cumple 3 añotes, y 3 años de estar alegrádome la vida!!
¡¡Nadiamente también cumple 3 años en línea, y vamos por más!!
Y desde luego, ¡¡Mis 29 añitos en este fantástico mundo!!