miércoles, 20 de diciembre de 2006

¡Feliz Navidad!

Esta bloggera espera que tengas una súper feliz navidad, y que 2007 sea un año de retos, éxitos y sueños cumplidos.

Por lo pronto, tomaré vacaciones de la vida, el universo y todo lo demás...

¡Nos leemos en 2007!

martes, 19 de diciembre de 2006

lunes, 18 de diciembre de 2006

Eragon

Resulta sorprendente ver que esta película está basada en un libro escrito por Christopher Paolini, un muchacho estadounidense de sólo 15 años que acabó la prepa en un curso por correspondencia. Si bien cualquier obra desmerece cuando se 'traduce' a un guión cinematográfico, Eragon tiene un guión que me da la impresión de estar bien apegado a la obra -sobre todo por ciertas expresiones típicas de un chico de 15 años-, y aunque en general no es una historia extraordinaria, es una cinta entretenida, con buenos efectos y dos actores de gran peso en roles de reparto: John Malkovich y Jeremy Irons.

Eragon tiene sus momentos brillantes de humor y de drama, pero no logra involucrarte en la historia. Será cosa de la adaptación, o bien será porque el protagonista, el joven y novato Edward Speleers, lleva todo el peso de la película y ciertamente no parece tener las tablas para ello (aunque promete).

Aunque se le ha comparado con la trilogía de Tolkien, la verdad es que no está ni cerca: a Tolkien le tomó toda la vida crear un mundo, crear unas culturas con ciertas características que eran plasmadas en sus lenguajes, en sus ropas, en sus casas, etcétera, y luego creó una historia dentro de este mundo fantástico. Imagino que al pequeño Paolini lo inspiraron esa historia, y otras muchas que leyó o vio por ahí, pero difícilmente se dio a la tarea de hacer un mundo nuevo. Y, además y por si fuera poco,Stefen Fangmeier también es un director debutante que no está todavía cerca de ser Peter Jackson.

Tres palomitas, porque la música sí me gustó, y por Saphira, que es un encanto.

lunes, 11 de diciembre de 2006

Wii

Después de mucho esperar, al fin conseguimos un Wii, y realmente superó las expectativas. La consola viene con Wii Sports, un jueguito que trae tenis, boliche, baseball, box y golf y en el que tus movimientos se vuelven los movimientos de tu jugador, convirtiéndose en una experiencia virtual, la primera al alcance de las masas.

Otro juego que ya probamos es The Legend of Zelda: Twilight Princess, en el que los gráficos son increíbles, y las cosas tienen una textura, color y brillo muy realistas (¡¡el gatito de la villa está increíble!!), además de que puedes blandir tu espada, montar a Epona y muchas cosas más.

El último juego que hemos probado es Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2. Este juego de Atari está más allá de lo fenomenal: además de que es un RPG en donde revives las aventuras de Goku, tiene también el modo de torneo y el de pelea uno a uno o en equipos. Las gráficas son idénticas a la caricatura, así que claramente te sentirás un súper saiyajin.

Aquí una muestra de este último juego:


viernes, 8 de diciembre de 2006

Let me count the ways

Let me count the ways how I love you,
It’s like that gentle wind you feel at dawn,
It’s like that first sun that hits the dew,
It’s like that cloud with a gold lining telling us softly
That it’ll be a good day, a good day for us.
Thank you, thank you, thank you.

Let me count the ways how I miss you,
It’s like that oak tree in my childhood garden,
It’s like that first summer I spent in egypt,
It’s like that warm evening you read to me
Both knowing deeply that it’s a good time,
A good time for us.
Thank you, thank you, thank you.

Let me count the ways how I see you,
It’s like that lake in the mountain you heard about,
It’s like that autumn sky that stays so blue,
It’s like that air around me that holds me so gently,
Whispering strongly
That you’re always there, always for me.
Thank you, thank you, thank you.

Yoko Ono

martes, 28 de noviembre de 2006

viernes, 24 de noviembre de 2006

Dans le Hotel

Es fascinante lo que se puede hacer con un poco de imaginación, un perro goloso y la presión de un trabajo final de francés de prepa...

viernes, 17 de noviembre de 2006

El Laberinto del Fauno

Sólo hay tres directores mexicanos que se han colocado a la altura de los grandes directores, llevando a nuevos límites los estándares de calidad del cine internacional: Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, y Guillermo del Toro. Este último ha sorprendido a propios y extraños con su última cinta, El Laberinto del Fauno, que cuenta una historia fantástica ubicada en la España franquista, en un bosque encantado y entre las dos facciones enemigas.
Si bien uno puede creer que se trata de una película tipo Las Crónicas de Narnia, en la cual se pierde en efecto el contacto con la realidad para entrar a un mundo mágico y misterioso, en realidad la cinta de del Toro se encuentra en la frontera entre la cruda realidad de la vida en un estado totalitario (la película fue clasificada C en nuestro país, pero luego de un respingo del director, se cambió la clasificación a B-15. Y con razón: contiene violencia gráfica totalmente explícita, pero en verdad no es otra cosa que un retrato de la cotidianidad de los estados de violencia institucionalizada), encarnado por el Capitán Vidal (Sergi López), y el mundo de fantasía de Ofelia (Ivana Vaquero).
El Laberinto del Fauno es una cinta que vale la pena. Tiene buenos efectos, la historia está bien llevada, Maribel Verdú está fenomenal y tiene un tema en violín de Javier Navarrete que te eriza la piel. Eso, más un final inesperado, tristísimo y a la vez esperanzador, le valen cinco palomitas...

miércoles, 15 de noviembre de 2006

lunes, 13 de noviembre de 2006

Babel

Quién iba a decir que una película en donde Brad Pitt se ve viejo y ajado, Gael García tiene cero galanura, y Cate Blanchett pierde el estilo, iba a ser tan maravillosa: Babel sin duda corona a Alejandro González Iñárritu como uno de los mejores realizadores de la nueva generación del cine mexicano, sencillamente porque se ha puesto por encima del decadentismo que caracteriza el cine de otros realizadores y logra transformar el drama personal en el centro de la historia.
Lo interesante, más allá de la estructura del discurso, es el hecho de los contrastes entre tres historias diferentes pero relacionadas: es un Babel que trasciende la mera cuestión idiomática, es un problema de sensibilidades, de cómo, a pesar de que hablamos el mismo idioma, no nos entendemos.
Y es una película totalmente posmoderna: no podríamos decir que trata sólo de una cosa o de otra, ni que existen ángeles y demonios entre sus personajes. Simplemente, es una muestra de la vida misma y de cómo la gente la vive, aún en situaciones extraordinarias.
Cinco palomitas, además por un soudtrack increíble.

sábado, 11 de noviembre de 2006

martes, 7 de noviembre de 2006

All the king's men

El escritor de screenplays Steven Zaillian (Hannibal, Clear and present danger, The interpreter) se anotó un 10 con esta cinta adaptada, producida y dirigida por él mismo. Basada en un libro de Robert Penn Warren, y llevada a Hollywood previamente en 1949, All the King's men cuenta con un reparto que va a dar batalla en los Oscars el año entrante, así como un ritmo excelente, tensión dramática bien llevada y un soundtrack como sólo James Horner podría haber escrito.
Se trata de la historia de Willie Stark, un hombre común y corriente que se deja seducir por el poder y se entrega tan completamente que éste le revela su verdadero carácter y lo que ello conlleva: el descubrimiento de sus talentos, de sus pasiones, de sus debilidades y hasta de su propio ser. Me queda claro que Sean Penn va por su quinta nominación y segundo Oscar.
El contrapunto de la historia es Jack Burden, un tipo de pocas y poco firmes convicciones políticas, pero con gran talento para el periodismo y la investigación, que acaba por trabajar para Willie, sencillamente porque lo ve como lo que es, evita idealizarlo y tiene una fe ciega en que el político tiene la voluntad para lograr lo que quiere. Enredado en las intrigas políticas y en su propias emociones no resueltas, Jack resulta ser no sólo el más leal de los seguidores de Willie, sino también el más sincero, a pesar de todo. Jude Law, pese a resbalones en el acento sureño, está increíble.
El reparto incluye a Anthony Hopkins, Kate Winslet y James Gandolfini. Cinco palomitas a los hombres del rey, ni hablar:

sábado, 4 de noviembre de 2006

Hay en la intimidad


Hay en la intimidad un límite sagrado
que trasponer no puede aun la pasión más loca
siquiera si el amor el corazón desgarra
y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años
de vuelos elevados, de llameante dicha,
cuando es el alma libre y no la vence
la dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajeadas,
y a quienes lo trasponen los colma la tristeza.
¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón
no late a ritmo debajo de tu diestra?

viernes, 3 de noviembre de 2006

Gollum y las cheves

De seguro ya lo vieron por ahí, a mí me encanta...

jueves, 26 de octubre de 2006

What famous movie kiss are you?

Your Famous Movie Kiss is from The Empire Strikes Back

"Captain, being held by you isn't quite enough to get me excited."

jueves, 19 de octubre de 2006

miércoles, 18 de octubre de 2006

The Illusionist

Un amor prohibido, algunos juegos de manos, una intriga política y mucha astucia son los elementos que hacen de The Illusionist uno de los mejores thrillers de este año. Es la segunda película dirigida por Neil Burger, y en realidad tiene un manejo de cámaras, fotografía, efectos especiales y actuaciones excelentes.
La película se la lleva por mucho Edward Norton, el ilusionista Eisenheim, quien asombra con su última presentación que involucra la muerte del príncipe austriaco y el rapto de su amada, una duquesa que fue su primer y único amor.
La verdad, Jessica Biel no me encantó, su actuación parece acartonada, pero ciertamente funciona en el filme. Paul Giamatti, interpretando al inspector Uhl está increíble. Buena música y la producción le dan un aire de misterio como hace mucho no veía en una cinta.
Le damos cuatro palomitas y les dejo el trailer.


martes, 17 de octubre de 2006

Prision Break

¿Qué no haríamos por nuestros hermanos? Y no es necesariamente una pregunta que apela a algún referente religioso, sino a los verdaderos hermanos, a esos chicos que crecieron con nosotros, que nos han visto llorar, reir, enojar, maldecir y ser felices, a esas personas que nos conocen mejor que nadie a fuerza de vernos todos los días, y que han compartido de todo con nosotros, desde regaños, hasta juegos, maestros, el Nintendo y los amigos. Ciertamente, haríamos lo que fuera por ellos.
Esta serie que comenzó a transmitirse en nuestro país a través de la cadena FOX de televisión de paga trata de este tema. Michael está convencido de que su hermano Lincoln es inocente de haber asesinado al hermano de la vicepresidenta de Estados Unidos, y está empeñado en sacarlo de la cárcel a como dé lugar.
Con una trama totalmente predecible -el nombre de la serie lo dice todo-, pero con una serie de enredos, dramas, intrigas y a veces hasta comedia, Prision Break recibió el People's Choice Award como mejor serie dramática nueva en 2006, y además fue nominada al Golden Globe junto con el bello, inteligente y milticultural Wentworth Miller (Michael).

Fox transmitió el capítulo final ayer por la noche... ¡pero todo quedó en veremos! Excelente producción, excelente trama y el sub-texto en la historia -una jugosa conspiración que involucra al gobierno de Estados Unidos- está para morirse. Habrá que estar al pendiente de la segunda temporada...

lunes, 16 de octubre de 2006

De vuelta...

Ahora sí, estrenando unos ojitos pispiretos, estoy de vuelta.
La aventura en realidad es bastante menos escabrosa de lo que mucha gente cree: en efecto, durante la operación estás viendo todo lo que pasa, pero al menos mi doc se ocupó de explicarme paso a paso qué estaba haciendo. Amén de que el procedimiento no dura más de 20 o 25 minutos, no duele nada y es realmente 'mágico': por la tarde ya estaba mirando la tele...

Lo gracioso es que estos días he tenido una sensación Vanilla Sky: nada más estoy esperando que alguien me diga que todo fue un engaño, y volver a los anteojos y lentes de contacto... ¡buuuh, sería horrible!

En fin, ya de vuelta, bloggearé algo decente mañana... ahorita estoy en la readaptación a la vida cotidiana...

¡¡¡Por cierto, mil gracias a todos por sus comentarios solidarios!!!

viernes, 6 de octubre de 2006

Para evitar esto...



Este Blog y su autora se tomarán una semana de vacaciones forzadas.
Resulta que la herencia familiar no sólo incluyó el cabello rebelde de una abuela, la palidez de la otra, sino también la mezcla insufrible de miopía y astigmatismo. Pero para remediarlo, el oftalmólogo me ha convencido de que una cirugía laser puede arreglar lo que Dios dejó pendiente, a cambio de un par de días de no hacer nada. Me ha convencido y mañana estaré al estilo de Naranja Mecánica, amarrada a una silla y con un aparatejo haciéndome cosas en los ojos...

¡Nos vemos en una semana! (Espero...)

jueves, 5 de octubre de 2006

Eternal Sunshine of the spotless mind

Ayer que estaba mirando esta cinta por enésima vez, me pregunté dos cosas: ¿cómo no he hecho una reseña de esta película? y ¿si pudiera borrar a alguien, quién sería?
(Obviamente la primera tuvo respuesta; la segunda tardó en llegar. De pronto me ví a mí misma hace unos años, en un parque, sentada en un columpio llorando, con el corazón roto y pense: sí, sí hay alguien a quien borraría).
Esta cinta en la Jim Carrey ofrece una de las mejores interpretaciones de su vida, plantea una solución ficticia al problema de los desengaños: borrarlos. Sin embargo, al final de la cinta me quedo con la sensación de que aunque supiera que una persona -amigo, amante, significantother, o lo que sea- me va a terminar lastimando, creo que no me importaría, con tal de tener la oportunidad de vivir cada momento con esa persona, y ciertamente no la borraría.
Eternal Sunshine of the spotless mind adquiere su título de un larguísimo poema de Pope, Eloisa to Abelard, y es la visión original de Michel Gondry, un jóven director francés que con gran imaginación y cero efectos computarizados recrea el mundo interior de Joel Barrish y nos da una visión totalmente increíble de lo que sucede mientras sus recuerdos de Clementine se van.
Este director promete bastante: no sólo ha hecho un par de videos para artistas como Björk, sino que también ha hecho distintas campañas mercadotécnicas. La que de seguro recuerdan es la de Smirnoff.

Sin duda, un clásico de nuestros tiempos. Cinco palomitas...

sábado, 30 de septiembre de 2006

Los guardianes de la libertad

El análisis de los medios estadounidenses a través de los casos que Noam Chomsky expone en Los Guardianes de la Libertad, debe ser entendido dentro de la perspectiva de la función propagandística y maniquea de los medios, y podemos añadir que es clara la visión dicotómica que se aplica en los casos presentados: en tanto que los países clientes o amigos son presentados por los medios de una manera positiva –como en el caso de las elecciones ‘democráticas’ en Guatemala y El Salvador en los años ochenta; el ocultamiento de las matanzas en esos países; la legitimidad que se le dio al SISMI o al juez que llevó el caso del atentado contra el Papa–, los estados claramente enemigos son presentados de la manera más oscura posible: Nicaragua como un estado de terror equiparable al de Pol Pot; Polonia como la asesina implacable del sacerdote Popielusko; los sagaces y desalmados búlgaros y soviéticos.
Como él mismo afirma “el modelo de propaganda deja entrever que el 'propósito social' de los medios de comunicación es el de inculcar y defender el orden del día económico, social y político de los grupos privilegiados que dominan el Estado y la sociedad del país”(CHOMSKY:341), pero sobre todo, el de asegurar la posición de esas elites dentro del núcleo de poder. Siguiendo esa lógica, los medios filtran toda la información que transmiten a la sociedad, y en muchas ocasiones la utilizan para legitimar las acciones de las elites estadounidenses.
Desde luego, “los medios de comunicación estadounidenses no funcionan a la manera del sistema de propaganda de un Estado totalitario. Por el contrario, permiten –e incluso fomentan– enérgicos debates, críticas y disidencias, en tanto permanezcan fielmente dentro del sistema de presupuestos y principios que constituyen el consenso de la elite, un sistema tan poderoso que puede ser interiorizado en su mayor parte sin tener conciencia de ello” (CHOMSKY:348). Esto nos indica que descubrir ese sistema de propaganda es mucho muy difícil.
Los Guardianes de la Libertad es sin duda un clásico dentro de la literatura que se refiere a medios de comunicación, y es así mismo una herramienta útil para entender las relaciones internacionales durante la Guerra Fría. Altamente recomendable para todos aquellos que estudian política, medios de información, ciencias de la comunicación o relaciones internacionales.

viernes, 29 de septiembre de 2006

miércoles, 27 de septiembre de 2006

martes, 26 de septiembre de 2006

lunes, 25 de septiembre de 2006

The Hobbit

Considerada como el preludio a la trilogía de The Lord of the Rings, The Hobbit es una novela que tenía la intención de ser para niños, así lo explica Tolkien en el prólogo, y narra las aventuras de Bilbo Baggins, el hobbit que por accidente, y con algo de astucia, se hace de un anillo mágico y se sirve de él para ayudar a sus amigos a liberar su reino de un dragón.

The Hobbit, aunque es un novelón larguísimo de 370 páginas, en realidad es de fácil lectura, y pone en contexto mucho de lo que no está dicho en los filmes de LotR. He de confesar que me lo leí en una sentada, porque tiene una trama fácil de seguir, un lenguaje claro (aunque lo leí en inglés), y es muy evocativo de paisajes y situaciones que despiertan la imaginación.

Ciertamente, es un libro muy adecuado para niños, del tipo Harry Potter, pero también lo pueden disfrutar adultos. Muy recomendable, más que la trilogía, que, esa sí, me está tomando mucho más tiempo y que ya en su momento comentaré.

NOTA AL PIE

Si quieres saber tu nombre hobbit, visita The Hobbit Name Generator. El mío es Ruby Overhill of Nobottle!!!!!!!!!!!

viernes, 22 de septiembre de 2006

Sweet November

Sara tiene como misión en la vida el ayudar a los hombres para que logren apreciar la belleza y la felicidad de las cosas simples. Nelson no tiene otro remedio más que dejarse ayudar. El resultado es esta comedia romántica de Pat O'Connor, director de una de las primeras cintas protagonizadas por Minnie Driver y Chris O'Donnell, Circle of friends.

Sweet November es el sueño de toda mujer hecho realidad, no sólo por que Nelson es personificado por el bello Keanu Reeves, sino porque se trata de lo que todas en el fondo esperamos: cambiar a un hombre. (La Teoría del Cambio de Mónica dice así: nosotras nos casamos con la ilusión de que el hombre va a cambiar -si es parrandero, que le baje, por ejemplo. Ellos se casan con el deseo de que la mujer no cambie: si me acompaña de pachanga, que me siga acompañando; si me solapa mis chupiaventuras, que me las siga solapando, etcétera. Y triste: ellos nunca cambian; nosotras sí).

Aunque la película no fue en su tiempo un éxito de taquilla, y la guapa protagonista Charlize Theron cambió el papel de Evelyn en el blockbuster Pearl Harbor por este significativo rol que para muchos fue intrascendente, a mí me pareció una película con un bonito mensaje: aprender a renunciar, a pesar de todo.

El tema de Enya, "Only Time", es genial. Y de sobra está decir que lloro como magdalena cada vez que la veo, pero Sweet November es película de niñas: sólo recomendada para quien tenga un interés antropológico en la Teoría del Cambio de mi comadre Mónica.

Pese a ello le doy cinco palomitas.