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lunes, 27 de agosto de 2007

House MD

Aunque la tiene difícil frente a Heroes, Boston Legal y la última temporada de The Sopranos, House MD es una serie de tv que por su propio mérito está nominada este año al Emmy como mejor serie dramática.

No es para menos.

A lo largo de tres temporadas su multi nominado y premiado protagonista, el polifacético Hugh Laurie, le ha dado vida a un cínico doctor drogadicto y sarcástico que se ocupa de resolver complicados casos y hacer diagnósticos fuera de serie, en lugar de atender personas.

No sólo por la parte dramática es genial, sino sobre todo por el humor negro con el que su protagonista enfrenta la vida, House MD realmente merece la pena de sentarse el fin de semana a ver las tres temporadas completitas (creo que al menos las dos primeras ya están a la renta en Blockbuster).

Muy recomendable, además, su sitio oficial en Fox, en donde además de todo puedes consultar, capitulo a capitulo, de qué se trata cada uno de los diagnósticos diferenciales del Dr. House y su equipo, y así aprender un poco más sobre esa ciencia de la adivinación que es la medicina.

lunes, 10 de septiembre de 2007

Big Love

Anoche HBO estrenó la tercera temporada de esta serie producida por el amado Tom Hanks, que retrata la vida de una familia mormona fundamentalista de Utah. Esto quiere decir que Bill Henrickson, el dueño de una tienda tipo Home Depot, tiene tres esposas, tres casas, siete hijos y una enorme familia que le trae toda clase de situaciones, desde cómicas hasta dramas increíbles, mientras intenta desesperadamente de mantener a su familia unida (una de las principales creencias mormonas).

Lo impactante de la serie es la cuestión de la poligamia. Si bien es una práctica común en sociedades tan dispares como la náhuatl y la musulmana, y se ha practicado en diversas modalidades en todo el mundo, a lo largo de la historia, por distintos motivos, lo llamativo es el estigma que existe en Estados Unidos sobre el tema (especialmente contra la gente de Utah), dada la persecución religiosa que se dio al grupo mormón en sus inicios, a mediados del siglo XIX.

Incluso, el Salt Lake Tribune tiene una reportera que cubre el tema especialmente.

La verdad, así como la pinta HBO, la poligamia no parece nada mal. Para las esposas-hermanas, al menos: tienes quien te ayude con los hijos, con la casa, tienes con quien platicar, compartes los problemas y el estrés con alguien que no es tu marido tirado frente a la tele... Mejor eso que los dramas habituales de la vida: infidelidad, dudas, celos, divorcios... Para el marido, no tanto: mantener a tres esposas, 'cumplirles' a cabalidad, lidiar con una horda de chamacos a quienes hay que mandar a la escuela, y, lo peor, tres suegras (o más)... ¡pobres! ¡Con razón poner el cuerno les sale más barato!

La pregunta es: si es tan divertido y ventajoso, ¿por qué somos monógamos?

lunes, 31 de julio de 2006

Una de autos...

¡o dos! Julio vio el estreno en nuestro país de dos aventuras sobre ruedas, aunque hay que decir que son muy diferentes entre ellas.

Por una parte, Disney/Pixar presentó Cars, una cinta animada en la que un simpático auto de carreras, Rayo McQueen, descubre que la vida no es un banderazo de llegada en la meta, sino más bien un viaje, como diría Aerosmith. Dirigida por John Lasseter, el ganador de un Oscar por Toy Story (película que cambió la manera de hacer y ver animación en 1995), Cars es una película divertida, apta para todo público, y muy en la onda de las fábulas clásicas, marcando diferencias claras en estos tiempos de relativismo moral. ¡Cinco palomitas!




La otra cinta ciertamente es la otra cara de la moneda: The Fast and the Furious: Tokio Drift. La tercera de la serie, Reto Tokio es sólo apta para gente que gusta de la música estridente, los autos, las carreras y la vida al límite.

No es la mejor película en cuanto a actuaciones, ni la trama es particularmente creíble, pero cumple su cometido: entretiene. Está mucho mejor que la segunda entrega de la serie, y un detalle genial fue ver a Vin Diesel de nuevo al volante, aunque fuera por sólo un par de minutos.

Por la acción y la adrelina se salva (¡y es que salí del cine con ganas de correr!), le damos tres palomitas.

martes, 16 de enero de 2007

Borat

Irreverente, rayana en lo grotesco, de un humor negro que hiere ciertas susceptibilidades, así es Borat, la polémica película del director y productor de series cómicas como Mad about you y Curb your enthusiasm, misma que ha generado polémica por el discurso tan políticamente incorrecto que su personaje principal, creado por el propio Sacha Baron Cohen, maneja hacia todo lo que se le atraviesa en su viaje de aprendizaje cultural por Estados Unidos.
Borat, un personaje emanado de la serie de televisión Ali G, es un reportero kazajastaní que viene a Estados Unidos con la misión de documentar la vida diaria de los estadounidenses y así ayudar a que su país llegue a la 'modernidad' más rápidamente.
Sin duda, Borat es una crítica fuerte al modo de vida occidental, pero también al llamado tercer mundo, ya que lleva al extremo un modo de vida basado en el dogma, la superstición y el miedo.
En nada sorprende que Sacha Baron Cohen haya ganado el Golden Globe por su papel, y tampoco es inesperada la oleada de demandas que el actor enfrenta en su contra por la realización del filme.
Cinco palomitas, por ser políticamente incorrecta...

martes, 20 de enero de 2009

Dalí: a 20 años del adiós II

Continuando con sus experimentos artísticos, Dalí llamó la atención internacional, cuando su cuadro La Cesta de pan –que actualmente se encuentra en el Museo Salvador Dalí en la colección San Petersburgo–, fue exhibido en 1928 en la Exhibición Internacional Carnegie en Pittsburgh.

El año de 1929 fue determinante en la vida de Dalí por varias razones. En primera, conoció a su futura esposa, Gala Eluard, ese verano, y ambos se enamoraron al instante. Gala se convertiría en la primera musa del pintor, en su amante, representante y compañera por el resto de su vida. El otro evento radical fue su afiliación al Grupo Surrealista de París, fundado por André Bretón. Los surrealistas decían reconocer que la razón y muchos otros formalismos sociales le habían fallado a la humanidad, y que una interpretación más aceptable de la naturaleza de la realidad era necesaria.

Dalí pronto se convirtió en el líder de la corriente surrealista, creando muchos prodigios del arte en medios diversos. Su Persistencia de la Memoria de 1931 es aún una de las piezas surrealistas más reconocidas a nivel mundial. A pesar de haber sido expulsado del Movimiento Surrealista en 1934 – a lo cual respondió diciendo: “¿Surrealismo? ¡Yo soy Surrealismo!”–, supuestamente por su fascinación por Hitler y por la simpatía que le tenía al General Franco, Dalí continuó creando ejemplos supremos de arte surrealista en las décadas siguientes a través de la actividad paranoico crítica. Dalí había tomado la teoría del automatismo de los surrealistas y la había transformado en la Teoría de la Paranoia Crítica, la cual decía que uno debía cultivar la alucinación genuina como en la paranoia clínica, mientras permanecía consciente, muy en lo profundo de la mente, de que el control de la razón y la voluntad había sido voluntaria y deliberadamente suspendido. Para 1935, en La conquista de lo irracional de Ediciones Surrealistas, Dalí define la actividad paranoico crítica como “un método espontáneo del conocimiento irracional basado en la asociación crítico interpretativa del fenómeno delirante”.

También en esta época, Dalí cayó bajo la influencia de otra corriente que influenció profundamente su filosofía y su arte: la Teoría del inconsciente de Sigmund Freud, y sus escritos sobre el significado erótico de las imágenes del inconsciente. Los temas eróticos lo acompañarían toda su vida.

serie dali

miércoles, 24 de junio de 2009

La filosofía de House: Todos mienten

El Dr. House es, qué duda cabe, el personaje de televisión más importante de principios de siglo. Si bien la serie House M.D. a veces cae en lo reiterativo de su fórmula -House y su equipo tienen que resolver un caso médico, y tras mucho batallar, lo logran resolver-, es todo el tejido alrededor del caso lo que ha puesto a esta serie de televisión como una de las favoritas, y a Hugh Laurie como uno de los punteros en cuanto a rating y popularidad en todo el mundo.

De inicio, un libro sobre la filosofía de House me llamó la atención, porque me parece obvio que todos filosofamos, aunque no lo sepamos. Pero la verdad, me esperaba algo diferente. A lo largo de sus 200 y pico páginas, un grupo de filósofos trata de hacer lo que -en apariencia- hacen mejor: toman a House y tratan de "explicárnoslo" a partir de las teorías filosóficas que ya están bastante reiteradas en el pensamiento occidental. El ejercicio es interesante, pero no es la filosofía de House, sino más bien el antipático doctor visto desde Aristóteles, Sartre, Sócatres... y todos los sospechosos comunes.

Fuera de eso, el tema de la ética en House es el favorito: los autores se cuestionan sobre su desdén hacia lo establecido, sus métodos poco ortodoxos, sus respuestas ingeniosas, y en general todo lo que hace que House sea House. Parece que el episodio favorito de la mayoría es DNR, en donde el doctor pasa por alto la orden de no reanimar de un paciente y le salva la vida.

El libro, en general, me pareció entretenido, pero no deja de ser un esfuerzo de racionalizar una serie que es harto más entretenida. La traducción no es muy buena y la edición deja mucho que desear.

Irwin, W. & H. Jacoby (2009): La filosofía de House. Todos mienten. Selector:México.

miércoles, 21 de enero de 2009

Dalí: a 20 años del adiós III

Dalí exhibió varias piezas de arte surrealista a través de Europa por el resto de la década. A fines del decenio de 1930, Dalí se estaba cansando de su estilo, y estaba en busca de un nuevo caudal de pensamiento, emoción y genio. Éste vino a él durante otro importante periodo, en los años de 1940 y 1941. En esta época, el matrimonio Dalí viajó de Francia a Estados Unidos, en un vuelo que había sido reservado y pagado por el mismísimo Pablo Picasso. Además, Gala había convencido al artista de que su “gloria surreal era nada”, y por tanto él tenía nuevas metas que alcanzar.

Dalí expresó su intenso deseo de convertirse al estilo clásico –por la influencia que los renacentistas ejercieron sobre él durante una visita a Italia en 1937–, y pronto abrazó un nuevo conjunto de material, técnica artística y genio. Dalí comenzó a enfocarse en temas más tradicionales, tomando un enfoque más objetivo sobre la anterior perspectiva surreal. Tomó entonces referencias más directas de su educación catalana, del catolicismo de su madre, de la sencillez de la vida en la falda de los Pirineos, desde donde se miran las rocas del Mar Mediterráneo.

Además de la pintura, la producción artística de Dalí incluye la escultura, la ilustración de libros –como La Divina Comedia o La Biblia–, diseño de joyería y el teatro. En colaboración con Luis Buñuel, realizó los primeros filmes surrealistas –Un chien andalou (1929) y L’Age d’or (1939)–, y contribuyó con una secuencia en Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock. Además, en el ámbito literario, publicó la novela Rostros Ocultos en 1944 y varios volúmenes de autobiografía, entre los que destaca La vida Secreta de Salvador Dalí (1942).


serie dali

lunes, 4 de febrero de 2008

El Evangelio de Judas Iscariote 1

El hallazgo

Una gran cantidad de textos antiguos, originados en los primeros siglos del cristianismo pero con visiones radicales en su interpretación de la vida, enseñanzas y muerte de Jesús, comenzaron a aparecer en excavaciones arqueológicas o felices accidentes de campesinos, desde más o menos mediados del siglo XIX. Muchos de estos adquirieron una fama notable gracias a ficciones como El Código Da Vinci, y otros, como el Evangelio de Judas, han levantado polémica por su propio mérito.

Aunque se sabía de la existencia de este Evangelio por cuenta de Irineo y sus escritos contra los gnósticos, los orígenes del hallazgo son oscuros, pero se remontan a los años 1970. Luego de eso, la historia del manuscrito ha sido bien documentada:

En 1983 un traficante de arte de Egipto invitó a escolares de Yale a echarle una mirada a una serie de papiros, archivados en cajas de zapatos y envueltos en papel periódico, con el fin de ofrecerlos a la universidad por la nada modesta cantidad de 3 millones de dólares. Aunque los científicos determinaron, a primera vista, que en efecto se trataba de documentos antiguos e importantes, la cifra estaba más allá de las posibilidades de Yale, o de cualquier otra institución educativa en realidad, y tuvieron que declinar la oferta. Sin comprador, el manuscrito permaneció en una caja fuerte en Long Island por 17 años, donde el clima húmedo de América comenzó a deteriorar de manera veloz irreversible el delicado papiro.

En 2000, el misterioso traficante de arte finalmente vendió el manuscrito a Frieda Nussberger-Tchacos, una reconocida tratante de arte que no logró vender el manuscrito a Yale ni a otra universidad, por cuestiones de propiedad: ¿Salió el documento de Egipto de forma legal? Incapaz de comerciarlo, Nussberger-Tchacos decidió venderlo a la Maecenas Foundation for Ancient Art, cuya misión es recuperar documentos antiguos, estudiarlos, traducirlos, publicarlos y devolver sus originales a sus países de origen.

La Fundación y National Geographic se dieron a la tarea de localizar un grupo de científicos que ayudaran al estudio y autenticación de los documentos. Entre ellos, Bart D. Ehrman, profesor de estuios religiosos de la University of North Carolina - Chapel Hill, dio cuenta del fabuloso hallazgo del Evangelio de Judas: un documento que ofrece una nueva perspectiva para entender la relación del malhadado apóstol con su maestro, y que esta semana discutiré con cierto detalle.
serie judas

lunes, 19 de enero de 2009

Dalí: a 20 años del adiós I

Pintor, escultor, artista gráfico y diseñador. Bajo la etiqueta de extravagante y aún loco, es precisamente como se recuerda al genio español Salvador Dalí. De hecho, toda su vida cultivó la excentricidad y el exhibicionismo, de donde provenía todo su genio, según él afirmaba. Quizá una de las anécdotas más recordadas del artista español es el haberse presentado en traje de buzo a la inauguración de la Exhibición Surrealista de Londres en 1936. Su manejo exquisito de la técnica, que en el punto más alto de su carrera se combinaba con las formas delirantes del surrealismo, lo hacen uno de los más grandes artistas de la historia y del siglo XX.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domenech nació el 11 de Mayo de 1904, en la provincia de Cataluña, España, en un pequeño pueblecito en la falda de los Pirineos llamado Figueras. Su padre era un reconocido notario, y Dalí pasó muchos de los veranos de su infancia en la casa de verano de la familia en la villa pesquera de Cadaques. En esta época, su familia fomentó sus intereses artísticos, y su padre se encargó de hacerle a su hijo un estudio en la casa de la familia, donde tenía todo lo que necesitaba, y sus primeros trabajos muestran su intensa devoción y amor a esta parte de España. Aunque estas obras tempranas eran de naturaleza impresionista, Dalí comenzó a experimentar con una gran variedad de estilos artísticos desde sus trece años. Su herencia catalana y su educación lo influenciarían a él y a su siempre innovador estilo artístico durante toda su vida. De su temprana educación católica, Dalí recuerda en sus memorias:
“…descubría el cubismo y me apasionaba por Juan Gris a través de los artículos de la revista ‘L’Espirit Nouveau’, a la cual estaba suscrito. Devoraba los libros. Después de asistir a las clases de los Hermanos de las escuelas Cristianas, había entrado en la de los maristas para seguir mis estudios secundarios. Pero al margen del programa, yo leía con pasión a Nietzsche, el Diccionario Filosófico de Voltaire, y sobre todo a Kant, cuyo imperativo categórico me parecía incomprensible y me sumía en profundas reflexiones. Rumiaba mucho tiempo sobre los textos de Spinoza y de Descartes. Acumulaba así buena cantidad de material especulativo y sembraba los gérmenes de reflexión profunda que un día debían constituir la base de mi metodología filosófica”.
En los años de 1920, Dalí ingresó a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Sus experimentos con cubismo le ganaron cierto reconocimiento entre sus compañeros, y en 1925 su padre arregló su primera exposición en Barcelona. En 1926, Dalí fue expulsado de la Escuela: una versión dice que fue por su excéntrico modo de ser. Él recuerda:
“Para contrastar todavía más con mi rostro delgado y oliváceo, llevaba una corbata de lazo. Mi atuendo lo formaba una blusa de marinero y unos pantalones anchos con bandas hasta las rodillas. Una pipa de espuma, cuya cazoleta representaba una cabeza de árabe de amplia sonrisa y una aguja de corbata montada con una moneda griega eran mis adminículos usuales. Mi atuendo causaba sensación y mi talento intrigaba”.
Una segunda versión, sin duda la más verosímil por ser la más estrafalaria, atribuye la expulsión de Dalí a rehusarse a tomar sus exámenes orales finales. Según esta versión, cuando se le pidió hablar sobre el pintor Renacentista Raphael, Dalí dijo que él sabía más del tema que sus examinadores, y se rehusó a completar los requerimientos. Dalí fue expulsado permanentemente y nunca recibió su grado formal en arte.

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martes, 12 de agosto de 2008

The X-Files. I want to believe

¡Al fin! El señor Chris Carter se puso a chambear, y luego de 10 años de la última película, y 6 del final de la serie, los X-Files vuelven a emocionarnos con una increíble aventura en la cual, como en la vida, podemos apreciar lo que cambió y lo que permanece en los entrañables personajes Mulder y Scully.

Lo que permanece, desde luego, es el escepticismo de Scully, siempre impregnado de su fe religiosa. Y su contraparte son las ganas del ex- agente Mulder de ver más allá "de lo programado, categorizado o fácilmente referenciado". El ritmo también es muy familiar: como en los episodios en los que Carter se olvidaba por un rato de los OVNIS y nos regalaba joyas de suspenso en el mundo paranormal.

Lo que ha cambiado es, sin duda, la "vida" de los personajes, que a pesar de haber perdido a William, permanecen juntos más allá de su lazo profesional; su juventud, que si a David Duchovny le ha caído de perlas, a Gillian Anderson le sentó más que de maravilla.

Cinco palomitas, ¡Quiero creer!

jueves, 22 de mayo de 2008

Speed Racer

Nunca fui fan de la serie animada, y según mi madre, ella espero toda la vida esta película: nada menos que las aventuras de Meteoro en full screen. Y vaya que valió la pena la espera.

Carreras imposibles, autos rapidísimos llenos de gadgets, pistas salidas de F-Zero, y mucha acción, hacen de Speed Racer una de las mejores cintas de los hermanos Andy y Larry Wachowski aun por encima de la trilogía de Matrix y casi de V for Vendetta.

Además de recrear con gran certeza a los personajes de la serie animada, la experiencia visual (tipo caricatura), es fantástica, sin mencionar que toda la película es muy emocionante.

Cinco palomitas, excelente trabajo de Matthew Fox, ¡¡se nota que se divirtió como enano!!

viernes, 25 de noviembre de 2011

No es lo mismo comer que tirarse con los platos

Suele decirse que a una le cuentan el cuento de hadas hasta “vivieron felices para siempre”, y lo que hay después, oculto tras una bruma rayana en el espanto, queda por descubrirse con sorpresa, susto y, algunas veces, horror. La verdad es que, dependiendo de qué tanta disponibilidad tenga una para reírse de una misma, ahí donde acaba el cuento de hadas puede que empiece una entretenida serie de humor y drama que, en general, hacen de la vida algo extremadamente disfrutable.

Tendría que aclararle al lector que apenas (y es un apenas muy relativo, como todo), llevo un mes, más o menos, viviendo con Rubén. Quizá lo que le añade emoción a nuestra novela involuntaria es que nos conocimos por Twitter y pese a los 7000 kilómetros que hay entre Jujuy y Monterrey, nos enamoramos. Un buen día agarré mis chivas y me vine a ponerle textura a una voz y a un rostro que había llegado a amar, con la sanísima intención de enamorarme más, desengañarme o algo. Luego de una semana, Rubén se tomó tres de vacaciones, y hemos estado juntos prácticamente 24 horas durante 21 días, lo que para él, según me cuenta, es un récord personal, considerando que sigo aquí y no tengo ganas de sacarle los ojos con una cuchara.

También debería saber, querido lector, que él tiene más kilometraje que yo, aunque apenas me lleva dos años: él ya estuvo casado antes y yo nunca había vivido con alguien ajeno a mi familia. Además, a querer y no, estamos en su territorio, en su país, en su casa, y yo aquí estoy lo más lejos de donde tengo enterrado el ombligo, con todo lo que ello significa: ni familia, ni amigos, ni idea de pequeñas diferencias culturales que ya he comentado antes pero que, si no las tomara con humor, probablemente me habrían llevado de vuelta a mi casa hace muchísimos días.

En suma: de pronto me encontré viviendo con alguien que ya llevaba algún tiempo viviendo solo, pero que, al menos, ya sabe qué es lo que no le gusta de la convivencia. Como todo soltero, pero más bien como cualquier otro mamífero en realidad, él hacía lo que le funcionaba: nunca lavaba platos porque casi nunca los ensuciaba; la ropa sucia iba organizada en montoncitos en el suelo; el refrigerador estaba prácticamente vacío; no tenía una sola olla con tapa; la cama permanecía, la mayor parte del tiempo, sin sábanas. Cosas así.

Se me ocurre explicarlo de este modo: llegar de pronto, con dos maletas, a invadir el espacio de alguien que probablemente no se imaginaba que las cosas podían salir bien (si a nuestra pequeña felicidad doméstica se le puede dar ese calificativo), es algo así como interrumpir al solista de un concierto para violín para decirle que nosotros podríamos afinarle el instrumento, si quiere, entre un movimiento y otro. Vaya: el verbo “interrumpir” parece que lo dice todo.

Ignoro, de verdad, que tanto he interrumpido a Rubén, pero al menos la cama tiene sábanas, el refri tiene comida y tenemos un cesto de ropa sucia. Y considerando que no estoy escribiendo esto con todas mis chivas apiladas en algún aeropuerto de Argentina esperando un vuelo de vuelta a mi casa, podemos decir que la interrupción no ha sido, hasta ahora, tan terrible que él esté irremediablemente desilusionado.

Quizá el gran tema de nuestra convivencia, hasta ahora, es el de los platos.

Uno de los acuerdos es que Rubén los lava. Yo los ensucio alegremente (se me da eso de la cocina, y al menos se come todo lo que le doy), y él los lava. Y la verdad es que yo ensucio platos que da miedo y él odia cordialmente lavarlos, y aunque a veces puede estar horas dando vueltas por la casa con la intención de lavarlos pero sin ganas, a fin de cuentas los lava. A veces la conversación es así:

-Mi amor, ¿qué hacés?-, me dice él.
-Leo, mientras espero que laves los platos.

Luego de eso viene una larga diatriba que seguro se incluye en el manual de inducción de todos los hombres que se involucran en una relación, y en donde figuran las cosas que le advertía su madre sobre las mujeres, lo iguales que somos todas, luego pasa por el “¡qué bruja que sos!”, pero que siempre acaba con el Pinche Rubén lavando los platos.

Usted podría pensar, querido lector, que tener al menos unas 500 horas de vuelo juntos no es para nada una muestra de lo que es la vida en pareja. Pero tal vez sí. Yo, la verdad, lo ignoro, pero mientras, sigo ensuciando platos y riéndome muchísimo más de lo que sufro la falta de chiles y tortillas, y sigo enamorada como una idiota que se enamora todos los días un poquito más. Y mientras le guste lo que le cocino, parece que él seguirá lavando los platos.

viernes, 23 de enero de 2009

Dalí: a 20 años del adiós V

Salvador Dalí es recordado por toda la magia que rodeaba a su persona, y que expresaba en su trabajo artístico. Como máximo representante del Surrealismo, su obra evoca una realidad alternativa, en la que objetos de uso común se encuentran en situaciones poco usuales, en un mundo recreado con una técnica casi fotográfica, que invita al observador a aceptar el perfecto sentido que tienen la locura y la lógica de lo inexplicable.


Además, lo recordamos, como a pocos de los grandes artistas, como un crítico voraz de la sociedad:
“El payaso no soy yo sino esta sociedad monstruosamente cínica y tan puerilmente inconsciente, que juega al juego de la seriedad para disimular su locura. No lo repetiré bastante: yo no estoy loco. Mi lucidez ha alcanzado un nivel de calidad y de concentración que no existe en este siglo ninguna otra personalidad más heroica y más prodigiosa; excluyendo a Nietzsche (y repito, murió presa de la locura) no se encuentra un equivalente en los otros. Mi pintura es testimonio de ello”.
Sería, tal vez, la supuesta locura que cuadraba inmejorablemente en todos los ámbitos que tocó el artista lo que le valen el reconocimiento como uno de los más grandes, más productivos y más reconocidos internacionalmente. Su persistencia en la memoria del arte, hacen de él un personaje trascendente, no sólo por su magnificencia artística, sino por haber vivido una vida apasionada, sin los atavismos sociales y culturales que subyugan al resto de los mortales.


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miércoles, 14 de mayo de 2008

George Lucas

¿Qué habría pensado Lucas que sería de él cuando tuviera 64 años?

Pues la fecha se ha llegado el día de hoy, ya que el famoso director que se estrenara en 1970 con THX 1138, cumple 64 años de vida y 38 de regalarnos personajes tan entrañables como la familia Skywaker y el intrépido Indiana Jones.

¿Cómo no va a ser memorable? Recuerdo que el día en que estrenaron la muy esperada Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith toda la familia (hermanos, primos, tíos), fuimos en tropel a verla. Con la sala oscura y todos en expectativa, apareció el famoso logo de Lucas Films y todos al unísono gritamos y aplaudimos.

Además de una serie de TV sobre la saga galáctica, Lucas se ha mantenido ocupado reviviendo al Dr. Jones, e involucrándose en otros proyectos de su compañía, así como compartiendo sus conocimientos en los salones de clases.

¡¡Felicidades George, que vengan muchos años más!!

lunes, 21 de mayo de 2007

Premonition

Mi fe en Sandra Bullock ha sido restaurada.

El novato director alemán Mennan Yapo pone en una misma cinta a la experimentada y guapa actriz de The Lake House y al guapísimo y talentoso Julian McMahon (quien encarna al increíblemente inmoral Chrstian Troy en Nip/Tuck), en esta historia que gira, sobre todo, en torno a la fe.

Premonition es una película del estilo de The Butterfly Effect y Memento, en la que en realidad vas con la protagonista descubriendo qué pasa, y ninguno tiene idea hasta que poco a poco vas desentrañando el misterio de cómo una serie de eventos pone en la palma de tu la vida de tu ser más querido.

Cinco palomitas, ¡El final es magnífico!

viernes, 3 de agosto de 2007

Transformers


Después de ver el trailer, y de enterarme que Michael Bay y Steven Spielberg serían los responsables de traer a la vida Transformers, esta serie animada ochenterísima, las ganas de verla no eran pocas.

Prometía. Bay es un excelente director de cintas como Armageddon, Pearl Harbor y The Island, y ni hablar de Spielberg, que junto a Coppola y Lucas revolucionarion la manera de ver y hacer el cine.

Y en efecto: la dirección es impecable, los efectos especiales increíbles, las escenas de batalla fenomenales... hasta que uno llega a de hecho ver la película y se da cuenta de que la trama es algo sonsa, hay secuencias enteras que pueden desaparecer, junto con personajes que no añaden nada a la historia, actuaciones bastante flojas (o parecen flojas ya junto con todo lo demás), y en general, un cuento estilo cubo de rubik que no merece ni al director, ni al productor, ni los efectos, ni los 47 pesos de la entrada al cine.
Tres palomitas. Esperemos que Thundercats, al parecer estelarizada por Hugh Jackman como Leon-O, corra con mejor suerte en este revive de los 80´s.

miércoles, 6 de febrero de 2008

El Evangelio de Judas Iscariote 3

Jesús, Judas y la Historia

Otro de los aspectos que hay que considerar, relata Ehrman, para comprender el Evangelio de Judas, es poner en perspectiva histórica a los personajes que tradicionalmente aparecen en las escrituras, canónicas, apócrifas y gnósticas.

¿Cómo determinar esto? Es, en realidad, una obviedad: si contamos con varías fuentes, mismas que sabemos pertenecen a distintos autores, podemos compararlas y determinar sus similitudes y diferencias, y a grandes rasgos estaremos descubriendo el hecho histórico más allá de lo que está en cada uno de los textos.

Hay que aclarar que esto es necesario por una sencilla razón, también obvia: los Evangelios, canónicos o no, no son recuentos históricos precisos. Cada uno de sus autores tiene una agenda específica y una intención clara al contar su historia. Si consideramos que en las tradiciones orales, como era en un inicio la tradición cristiana, la historia se modifica y se adapta dependiendo del lugar, la audiencia, y el punto que quiere uno hacer, es natural que cada recuento de la vida de Jesús diga cosas distintas. Además está el factor de la entropía: quien escucha la historia, la repetirá poniendo énfasis en lo que más le interesó o, de plano, en lo que entendió de la misma. Y como no podemos consultar el Daily Jews de abril de 30 D.C., tenemos que reconstruir la historia con los pedacitos que podamos encontrar en otras fuentes.

Así las cosas, Ehrman hace un recuento y dice que lo que sabemos es que Jesús era un predicador apocalíptico, que tuvo doce alumnos cercanos, uno de ellos fue Judas Iscariote, quien lo entregó a las autoridades, que fue juzgado por un crimen político (porque no hay otra razón para la naturaleza de su condena), y fue crucificado.

Sobre Judas Iscariote, sabemos aún menos. Sabemos que era discípulo de Jesús, que lo traicionó y que murió. El resto es sólo producto de siglos de tiranización a la figura del apóstol.

Esto levanta una cuestión interesante: ¿Por qué Judas traicionó a Jesús? Tampoco hay consenso al respecto en el Nuevo Testamento: hay quienes no dan razón alguna; o se cree que fue por el dinero; también se argumenta que Judas fue poseído por un demonio, o bien que era el demonio mismo.

En el Evangelio de Judas Iscariote, una nueva posibilidad surge: Judas traicionó a Jesús porque él se lo pidió.



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